Luigi Montabone nacque nel 1828 ad Avigliana, in Val di Susa. Nella seconda metà dell'Ottocento, agli albori della nuova tecnica fotografica, l'intraprendente Montabone si dedicò a immortalare gli esponenti dell'aristocrazia torinese e di Casa Savoia. Nel 1860 fondò a Torino il suo primo stabilimento fotografico in Via della Rocca 49, dando inizio a una sfolgorante carriera come ritrattista, sebbene fosse già attivo da qualche anno. Il motto "Sole et Arte" appariva sul retro delle immagini realizzate in quel periodo.

Testi di Ketty Magni scrittrice

Davanti alla macchina fotografica di Montabone sfilarono amazzoni e militari a cavallo, influenti personaggi e affascinanti gentildonne, che posavano con abiti sontuosi e uniformi. Le riproduzioni fotografiche di ottima qualità restituivano la solennità del momento. Il ritratto di Vittorio Emanuele II, ultimo re di Sardegna e primo re d'Italia, soddisfece la vanità del sovrano e aumentò la stima e la notorietà dell'autore, il quale fu autorizzato pubblicamente a fregiarsi del titolo di "fotografo della Reale Casa d'Italia". Testi di Ketty Magni scrittrice

Nel 1862, l'instancabile Montabone si aggregò alla più grande missione all'estero del Regno d'Italia appena costituito: un impegnativo viaggio in Persia, progettato da Camillo Benso di Cavour. La spedizione, composta da studiosi di ambito scientifico, militari, diplomatici ed esperti di commercio, mirava a rappresentare il prestigio politico e culturale della nuova Italia e a compiere una ricognizione generale del paese visitato. Lo studio di Piemontese, non indaga la storia della fotografia d’epoca Qajar, ma propone una ampia contestualizzazione della vicenda e delle immagini, quanto basta per sollecitare l’interesse verso l’antica fotografia Iraniana in Occidente. Il riscontro che ebbe il saggio di Piemontese nella letteratura fotografica, contribuì a collocare l’impresa di Luigi Montabone e del suo aiutante Alberto Pietrobon, al centro degli interessi degli storici della fotografia, sia chiarendo come, quelle fotografie così fortemente orientate dagli interessi del gruppo di giovani naturalisti che presero parte alla missione, rappresentano un episodio anticipatore, che sollecitò l’interesse verso soggetti legati alla modernità e alla documentazione sociale, nel panorama della fotografia persiana dell’epoca, sia a sollecitare l’interesse verso un gruppo di autori italiani coevi a Montabone, che nella Persia Qajar, alla corte di Nâseroddin Shah Qajar, il sovrano appassionato di fotografia, ebbero un ruolo pionieristico nello sviluppo della fotografia e nella documentazione del territorio.

Testi di Ketty Magni scrittrice

Come atto conclusivo del viaggio esplorativo in Persia, il 20 agosto 1862 Montabone e la delegazione italiana vennero accolti alla corte reale dallo Shah in persona, intenzionato a posare per il professionista piemontese di rinomata fama. L'impegno di Montabone fu ai massimi livelli quando giunse al cospetto del Sovrano di Persia e ebbe la possibilità di visitare e di fotografare gli ambienti della reggia, con le guarnigioni e la corte. La straordinaria campagna all'estero lo consacrò come pioniere della fotografia per la raccolta nel suo album "Ricordi del viaggio in Persia della missione italiana del 1862".

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Dall'ultimo quarto del diciannovesimo secolo fino ai giorni nostri, si susseguirono dinastie di fotografi, tutti accomunati da una forte passione, per portare avanti gli stabilimenti di Montabone, che rilevarono e suddivisero nelle diverse città d'Italia. Queste genealogie di fotografi ormai avevano assunto confidenza con il mezzo fotografico e crearono sodalizi commerciali che diedero il via a un vero professionismo nella storia della fotografia italiana.

Mosso da un talento naturale e da un'eccezionale costanza, Montabone sviluppò idee e investì per seguire l'innovazione in campo fotografico, che in quegli anni stava rapidamente evolvendo attraverso modifiche di materiali e di tecnologia. Utilizzò la stampa su carta albuminata, una tecnica inventata nel 1850 da Louis Désiré Blanquart-Evrard, e assai apprezzata per uso commerciale. Montabone fu sempre all'avanguardia ed era tra i primi fotografi, in ambito subalpino, a introdurre il formato di stampa "carte de visite", proposto da André-Adolphe-Eugène Disdéri.

Dopo l'importante spedizione per conto del governo italiano, Montabone aprì una succursale della "Fotografia Reale" a Milano, in Corso Vittorio Emanuele 22, poi in Piazza Durini 7, per incrementare la sua attività e si espanse in altre città italiane. Approdò come imprenditore a Firenze, Roma e Napoli, mantenendo però la sede storica di Torino. Nel 1867, all'Esposizione internazionale di Parigi, il fotografo sabaudo espose le sue opere e ottenne una menzione onorevole, diventando membro della Società Francese di Fotografia. Nel 1872, ricevette il titolo di Cavaliere d'Italia per la sua operosità.

Alla sua dipartita, nel 1877, Montabone lasciò l'attività nelle mani dei suoi successori che continuarono a esercitare la professione con il marchio denominato "Fotografia Montabone", in diverse città del Regno italico. Restò un considerevole patrimonio di memorie storiche con ritratti di personaggi famosi come, ad esempio, Giuseppe Garibaldi, suggestivi reportage di viaggi e scatti di opere d'arte. I successori di Montabone erano pronti a raccontare gli ultimi anni dell'Ottocento, un secolo di gran fermento politico, ma anche scientifico, tecnico e industriale, dove la città di Milano mostrava tutto il suo dinamismo culturale.

Mariano Costa è stato un fotografo italiano che ha acquisito una certa notorietà per aver preso in mano lo studio fotografico fondato da Luigi Montabone a Roma. Questo studio era uno dei più importanti e rispettati dell'epoca, rinomato per la qualità del lavoro fotografico e per la documentazione di eventi storici e culturali.

In sintesi, Mariano Costa ha svolto un ruolo importante nella continuazione e nell'evoluzione dello studio fotografico Montabone a Roma, contribuendo a preservare e a far crescere la tradizione fotografica avviata da Luigi Montabone.

La vetrata 25 del Duomo di Milano rappresenta un'importante testimonianza dell'arte sacra, immortalata nel primo reportage fotografico eseguito dallo studio Montabone di Milano nel 1888 .

Questo studio, noto per la sua attività pionieristica nella fotografia, ha catturato l'immagine del divino attraverso le vetrate storiche del Duomo, offrendo una nuova prospettiva sull'arte religiosa e sull'architettura gotica.

Il successore dello studio Montabone, Mariano Costa, e il pronipote Eugenio, sono figure chiave di questa tradizione fotografica.  Montabone, infatti, fu uno dei primi a realizzare reportage fotografici di alta qualità nel XIX secolo, contribuendo significativamente alla documentazione del patrimonio artistico italiano.

Carlo Fumagalli collaborò intensamente con l'architetto Luca Beltrami, storico dell'arte e collezionista. Insieme pubblicarono diverse opere fotografiche, tra cui "Reminiscenze di Storia e d'Arte nel suburbio e nella città di Milano" (1891/1892), che documentava monumenti semi dimenticati e in pericolo di scomparire attraverso un ricco apparato iconografico. Fumagalli fu anche fotografo di fiducia dell'architetto Achille Majnoni d'Intignano, direttore del restauro della villa Reale di Monza, e documentò la prosecuzione dei lavori commissionati dal re Umberto I.

Nel 1910, in seguito allo scioglimento della società con Gigi Bassani, Fumagalli proseguì l'attività nello studio Montabone intestandolo a suo nome, finché cedette il marchio al fotografo Carlo De Marchi. Dopo una laboriosa esistenza, spesa a documentare con puntualità e rigore, a raccogliere di persona con lustro creativo un enorme corpus fotografico, Fumagalli morì il 17 giugno 1912, lasciando un'eredità unica in Lombardia: la memoria del passato per aprire nuove prospettive nel futuro. La raccolta fotografica dello stabilimento milanese di Montabone passò poi di proprietà alla ditta di Osvaldo Lissoni, che acquistò l'archivio di negativi con le riproduzioni di opere d'arte e curò la riedizione del catalogo di vendita.

Negli anni della seconda guerra mondiale, Mariano Costa, discendente diretto di Adolfo Costa (già successore dello stabilimento Montabone di Roma), Vincenzo Carrese e Fedele Toscani fondarono la Publifoto Milano e aprirono diverse agenzie in Italia. Mariano Costa gestì l'agenzia di Napoli, poi condotta dai suoi eredi Adolfo, Luciano, Antonio e Giorgio. Durante il periodo bellico, l'agenzia Publifoto documentò gli eventi con scrupolo e disincanto, lasciando un patrimonio iconografico che per quantità e varietà non ha uguali.

L’Agenzia Publifoto viene fondata a Milano nel 1937 da Vincenzo Carrese (Castellammare di Stabia 20 marzo 1910 – Guanzate 18 ottobre 1981), migrato al nord per diventare giornalista come lo zio, che invece gli suggerisce di dedicarsi al nascente settore della fotografia per i giornali.

Carrese diventa quindi nel 1927 il rappresentante italiano della Wide World Photos, agenzia fotografica del New York Times, e dal 1929 dell’inglese Keystone, delle quali vende in esclusiva le fotografie ai giornali. Nel 1934 è l’anno di svolta: è chiamato a dirigere il servizio fotografico interno del «Corriere della Sera», un incarico che lo porta presto a concepire una propria società per la produzione e distribuzione di fotografie con fotografi assunti alle sue dipendenze: “Foto Agenzia Keystone di Carrese Vincenzo” è il nome della prima agenzia che egli apre nel novembre 1937, e che dal 1° gennaio 1939 diventa “Publifoto,

Nato a Roma nel 1942 inizia come braccio destro di suo padre Mariano che nel 1951 si trasferisce a Napoli per fondare la «Publifoto». Divenuto suo assistente, ha documentato il boom economico del 1960 collaborando con varie testate e aziende italiane ed europee. Ha sempre mantenuto una forte passione per la fotografia come da tradizione di famiglia. Dispone di un'archivio di circa 10.000 mila fotografie che documentano la usa straordinaria attività.

Nell'ultimo decennio del XX secolo, l'archivio Publifoto venne venduto alla Olycom e in parte ceduto all'Università di Parma, ma l'attività della famiglia Costa continuò nel ramo della stampa digitale e della fotografia. Venne fondata la Digicopy a Milano, a supporto di una serie di iniziative innovative nel campo della sperimentazione artistica ed editoriale. Dalla volontà degli eredi diretti e in particolare del pronipote Eugenio Costa rinacque il marchio editoriale Montabone, che coniuga tradizione e innovazione mixando tecniche di stampa tradizionali, fino a spingersi verso esperimenti per opere in edizioni limitata con l'ausilio delle moderne tecnologie di stampa 3D.

La prima copia del catalogo “Arte. Energia dall’Immaginario”, coordinameento tecnico di Giorgio Costa stampato da Digicopy Milano, volume edito nella versione non limitata da Montabone editore Milano 2016

è stata donata al Presidente della Repubblica Italiana On. Sergio Mattarella il 31 maggio 2016 al Palazzo del Quirinale.
Il volume, curato da Mario Bernardinello e Paola Faggella, raccoglie quaranta opere selezionate tra i duecentoquaranta artisti partecipanti al Palio Artistico Milano Expo 2015, svoltosi presso il Palazzo della Permanente nel novembre 2015.I

Dal 2019, Ferdinando Cioffi collabora con Montabone Editore per preservare e valorizzare la storia della fotografia.

Montabone Editore è una casa editrice specializzata in opere riguardanti la fotografia e la sua storia. Grazie a questa collaborazione, Cioffi contribuisce alla realizzazione di progetti editoriali e culturali che mirano a conservare il patrimonio fotografico e a promuovere la conoscenza di questa forma d'arte. Questo lavoro è fondamentale per mantenere viva la memoria storica della fotografia e per educare il pubblico sul suo impatto culturale e sociale.

Transitato giovanissimo dagli studi newyorkesi dei grandi maestri Richard Avedon e Irving Penn, da cui ha appreso i segreti del ritratto fotografico, Ferdinando Cioffi, fotografo luminista, sviluppa ben presto una particolarissima sensibilità nel trattamento della luce. Al pari dei soggetti che ritrae, questa è protagonista indiscutibile di ogni sua immagine. Definisce con profusione di particolari il modellato di figure che si stagliano sul fondo assumendo un tono eroico e solenne. Nei ritratti di Cioffi, l’ambiente concorre in misura determinante a descrivere il profondo di ogni soggetto umano. Anzichè stagliarsi contro lo sfondo omogeneo e neutro di uno studio di posa, molti sono ripresi nei luoghi dove abitano o svolgono la propria professione. Talvolta si confondono con lo spazio delimitato dall’inquadratura. Poi la scena viene riempita con oggetti appartenenti alla biografia di ciascuno. Come nelle opere indimenticabili di Arnold Newman, spesso si tratta degli oggetti che utilizzano per il proprio lavoro, o sono il frutto di quel lavoro. Funzionano come didascalie. Dichiarano indubitabilmente di chi si tratta senza usare parole. Così Fernando Botero è sovrastato dalle ipertrofiche sculture che ha realizzato per i musei e le città di tutto il mondo, Boltanski è in piedi di fronte ai propri struggenti bianchi e neri, Michelangelo Pistoletto ha alle spalle una serie di specchi che moltiplicano lo spazio in cui si trova. La pratica del ritratto implica un rapporto di forza fra fotografante e fotografato. Dalla propria posizione privilegiata Cioffi sceglie di rendersi invisibile per lasciare emergere l’anima di chi, giorno dopo giorno, osserva per un istante attraverso il mirino della propria macchina fotografica.

Mostra fotografica di Ferdinando Cioffi

Il 21 Giugno 2022 alle 16.00 con il supporto del Comune di Milano, verrà presentata in Sala Alessi a Palazzo Marino la mostra fotografica di Ferdinando Cioffi “Verdi in Posa”, a cura di “Città & Tempo”

Il 21 Giugno prossimo alle ore 16.00, in occasione dei 120 anni dalla morte di Giuseppe Verdi si terrà un incontro per presentare “Verdi in Posa” mostra fotografica di Ferdinando Cioffi a cura di “Citta & Tempo”, associazione culturale per la salvaguardia e la preservazione del patrimonio

storico, artistico e ambientale.

Il convegno verrà introdotto da Beatrice Uguccioni, Consigliera Comunale del Comune di Milano, saranno presenti i protagonisti dell’iniziativa voluta da Montabone Editore per omaggiare Giuseppe Verdi e l’avo Montabone, autore di un mirabile scatto fotografico del grande Maestro nel 1870. All’incontro parteciperanno Manuela Boni Barabino, cantante lirica, mezzo soprano, docente di Storia della Fotografica, Master Primo livello Brera/Politecnico, Giorgio Lodetti Libreria Bocca e sarà moderato da Eugenio Costa, Presidente di Città & Tempo. Si tratta di opere esclusive dedicate al rapporto tra la musica e la fotografia per celebrare i 120 anni dalla morte del grande musicista e compositore. La mostra fotografica sarà poi allestita a in Sala Arazzi dal 22 Giugno al 25 Giugno 2022 a Palazzo Marino Le immagini fotografiche con gli scatti di Ferdinando Cioffi saranno raccolte in un catalogo edito da Montabone Editore.

Nel 2017, FINALPA srl di Daniele Cremonesi ha acquisito il 100% delle quote della società REDIM srl, proprietaria dell'area ex SAFFA di Magenta. Il progetto di riqualificazione dell'area vede come importanti interlocutori per realizzare un Datacenter.

(Vedi Presentazione ) https://heyzine.com/flip-book/70b8ef0...